{"id":53,"date":"2014-06-29T14:59:52","date_gmt":"2014-06-29T12:59:52","guid":{"rendered":"http:\/\/localhost\/renateschmidt\/wordpress\/?page_id=53"},"modified":"2026-03-26T13:20:57","modified_gmt":"2026-03-26T12:20:57","slug":"biographie","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ret-renateschmidt.de\/?page_id=53","title":{"rendered":"Biografische Daten und \u00dcber meine Arbeit"},"content":{"rendered":"

Biographie, Kritiken, Filme, CV
\n<\/strong><\/span><\/h2>\n

(English translation at the end)<\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Ich wurde am Niederrhein geboren, meine Kindheit verbrachte ich in Kleve und der l\u00e4ndlichen Umgebung. In der Malerei bin ich Autodidaktin und arbeitet nun schon \u00fcber 40 Jahre als freie Malerin.<\/p>\n

Fr\u00fch beginne ich zu fotografieren. Nach der Ausbildung als Erzieherin und dem Studium der Literatur- und Theaterwissenschaft (M.A.) an der FU Berlin, widme ich mich Mitte der 80-iger Jahre, neben bildhauerischer und filmischer T\u00e4tigkeit, der Malerei.<\/p>\n

Meine Malerei bekommt eine inspirierende Lebendigkeit, als ich mich Anfang der 90-iger Jahre zuerst dem tibetischen und sp\u00e4ter dem Zen – Buddhismus zuwende. Mein bleibendes Thema ist die Verg\u00e4nglichkeit, die Macht der Verwandlung.<\/p>\n

Seit 2010 widme ich mich der fern\u00f6stlichen Tuschmalerei und der Kalligraphie. (Lehrer: Kazuaki Tanahashi)<\/p>\n

\u00a0<\/span><\/h3>\n

\"Beim<\/span><\/a><\/span><\/h2>\n

\u00dcber meine Arbeit: Verg\u00e4nglichkeit – Die Macht der Verwandlung<\/h2>\n

Das zugrundeliegende Thema all meiner Bilder ist die Verg\u00e4nglichkeit, die Macht der Verwandlung.<\/p>\n

Es geht mir um eine Empfindung der Kr\u00e4fte, die hinter der sichtbaren Welt wirken und ein Bewusstsein f\u00fcr das Nichtsichtbare schaffen.<\/p>\n

Unsere Wahrnehmung wird durch eine \u00fcbergro\u00dfe Ichbezogenheit beschr\u00e4nkt, die sich \u00fcber die \u00e4u\u00dferen Dinge legt. Wenn wir uns aber \u00f6ffnen f\u00fcr ein unmittelbares Erleben, werden wir uns unserer inneren unbegrenzten Natur bewusst, und wir sp\u00fcren eine in uns wohnende Kraft.<\/p>\n

Ich sehe im Menschen ein geistiges Potential, eine Quelle des Unendlichen, die wir ber\u00fchren und entwickeln k\u00f6nnen.<\/p>\n

Vielleicht war der Mensch niemals so einsam wie heute, vielleicht standen die materiellen Dinge niemals so hoch \u00fcber dem Menschen. So geht es um Unmittelbarkeit und um einen urspr\u00fcnglichen Zugang zur Wirklichkeit.<\/p>\n

About my work: Impermanence – the power of transformation
\n<\/strong><\/h2>\n

The underlying theme of all my paintings is impermanence, understood as the power of transformation. One of our most essential truth of life is impermanence and hence the related process of transformation.<\/p>\n

The working force behind my painting is the desire to penetrate deeply into things, to look behind the appearances of the external world.<\/p>\n

For me, it is about the perception of these forces operating behind that which is visible and a corresponding consciousness of the non-visible. Thus it also deals with the experience of the other, the outsider and borders to touch and to cross.<\/p>\n

Our perception is limited, because of an excessive self-centeredness which overlays things outside of ourselves. However, if we open ourselves up for a direct experience, we become aware of our inner, non-limited nature and feel the sense of a force dwelling in us.<\/p>\n

Inside mankind, I detect a spiritual potential, a source of endlessness that we can contact and develop.<\/p>\n

We are both inside the world and the world is within ourselves.<\/p>\n

Perhaps man has never been so as lonely as he is today and perhaps material things have never meant so much to him as they do now? Hence, my work concerns itself with immediacy and an undistorted access to reality.<\/p>\n

\"13.jpg\"<\/a><\/h2>\n

Die K\u00fcnsterlin Renate Thea Schmidt<\/strong><\/h2>\n

Die Vita von Renate Thea Schmidt verzeichnet das Jahr 1984 als Beginn ihrer Malerei. Ihr Anfang ist frei von Unsicherheiten. Sie setzt gleichsam mit hoher Intensit\u00e4t und formaler Sicherheit in eigenst\u00e4ndigen Bildfindungen ein, und es wird charakteristisch f\u00fcr ihre Werke, dass sie auf einem reich differenzierten geistigen und emotionalen Hintergrund entstehen.<\/p>\n

Im abstrakten als auch fig\u00fcrlichen Bereich mit behutsamer Strenge formulierte poetische und expressive Zeichen, die der Dialektik zwischen Spannung und Harmonie, zwischen Beunruhigung und Befriedung folgen.<\/p>\n

In einigen Bildern f\u00fcgt die Malerin fig\u00fcrliche und abstrakte Elemente zusammen und es entsteht eine f\u00fcr ihre Arbeit charakteristische geheimnisvolle Spannung.<\/p>\n

In hohem Ma\u00df werden die innersten Beweggr\u00fcnde der Malerin in ihren Bildern transzendent, selbst dort, wo abstrakte fl\u00e4chige und geometrische Zeichen sich miteinander verbinden. H\u00f6chste Intensit\u00e4t wird aber nicht nur durch den Einsatz etwa leuchtend roter oder blauer Farbe und brennendem Orange erzielt, immer sind feinste grafische Elemente einbezogen, die das sensitive Geschehen auf der Leinwand poetisch verst\u00e4rken.<\/p>\n

In den letzten Jahren ist zu ihrer Malerei ein neues Arbeitsfeld hinzugekommen: Tuschmalerei und Kalligraphie.<\/p>\n

\"13.jpg\"<\/a><\/h2>\n

The Artist Renate Thea Schmidt<\/strong><\/span><\/h2>\n

According to the Vita of Renate Thea Schmidt<\/strong><\/strong>, she began painting in 1984. She started free of uncertainty. Her own first images reflect a high degree of intensity and firm grasp of formal skills. A strongly differentiated intellectual and emotional background becomes characteristic of her work.<\/span><\/span><\/p>\n

Both abstract and figurative forms are poetic and expressive signs created with careful severity, corresponding to the dialect between tension and harmony and between agitation and calm.<\/span><\/span><\/p>\n

In a series of work in which the painter combines both figures and abstract elements, a mysterious tension typical in her work develops.<\/span><\/span><\/p>\n

The high level of intensity is achieved not only from the use of bright shades of red and blue and burning orange, but also through the bold compositions which are created from the massing together of lines and taut arches. Finely drawn graphic elements are consistently incorporated to poetically underscore the sensitive motion revealed on the canvas. <\/span><\/span><\/p>\n

In the last years she added a new shere to her painting: East Asian ink-painting and calligraphy.<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/span><\/h3>\n

\"studio\"<\/a><\/p>\n

\"13.jpg\"<\/a><\/span><\/h2>\n

Biography<\/strong><\/span><\/h2>\n

Renate Thea Schmidt<\/strong> was born in Lower Rhine, her childhood is weaved in the riverine landscape.<\/span><\/p>\n

Early she starts to photograph (black\/white). After her study with an M.A<\/strong>. in literature and theatre<\/strong> at the FU Berlin, she starts painting in the midst of the 80s besides sculptural and cinematic work.<\/span><\/p>\n

A strongly differentiated intellectual and emotional background becomes characteristic of her work.<\/span><\/p>\n

Her painting developed an inspiring vividness after she turned to Far <\/strong>Eastern religion and philosophy<\/strong> in the early nineties. As a museum consultant in Berlin\u2019s Jewish Museum<\/strong>, she was also intellectually stimulated by her engagement with the Jewish faith.<\/span><\/p>\n

Her remaining theme is the impermanence and the power of transformation. Caused by her occupation with questions of birth and death she works besides her painting in the terminal care and for a short time as undertaker.<\/span><\/p>\n

After she lived for a year in a Zen Buddhist Centre<\/strong> in the United States, she devoted herself to the East Asian ink-painting<\/strong> and at last the Calligraphy<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Once the fascination of black lines of the branches of the trees before the bright sky had led her to painting, now she is inspired by the black lines of calligraphy.<\/span><\/p>\n

She worked and lived in: Dublin, London, Madrid. She lives in Berlin<\/span><\/p>\n

Member of the Association of Artist in Ireland, and BBK-Berlin.<\/span><\/p>\n

Filme<\/strong><\/h2>\n

Die Malerin Gabriele Schlesselmann, Raum und Figur\u00a0 (Portrait einer Malerin)<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n
Deutschland 2001<\/td>\nAKM Berlin e.V.<\/td>\n<\/tr>\n
Buch, Text und Regie:<\/span> Renate Thea Schmidt\u00a0<\/span><\/td>\nPostproduktion: Rainer Heinze<\/span><\/td>\n<\/tr>\n
Interview: Jutta Br\u00fcckner<\/span><\/td>\nL\u00e4nge: 29\u00b440 Min<\/span><\/td>\n<\/tr>\n
Kamera: Hanspeter Ulrichs, Fred Wulfleben\u00a0<\/span><\/td>\nCopyright: Renate Thea Schmidt<\/span><\/td>\n<\/tr>\n
Schnitt: Angelika Hansch, Renate Schmidt <\/span><\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Der Film versucht sich dem Begriff Raum zu n\u00e4hern. In dem Schaffen von Farbr\u00e4umen geht es um Grenzen und Grenz\u00fcberschreitungen, um Innen und Au\u00dfen.<\/p>\n

Zwischen zwei Dingen ist der Raum. Was geschieht im Zwischenraum zwischen den Menschen? Kein Ding oder Wesen hat eine Eigennatur, sondern formt sich in Beziehung zu allen anderen Dingen, Erscheinungs- und Lebensformen.<\/p>\n

In Interviews mit der Malerin Gabriele Schlesselmann n\u00e4hert sich der Film einzelnen Werken umd Themen. Diese umkreisen immer wieder Raum und Figur, und in diesem Zusammenhang auch die Bedeutung der Farbe und des Materials Gold, dass die K\u00fcnstlerin in einigen Bildern verwendet in Erinnerung an das Strahlen der byzantinischen Mosaiken, die sie in ihrer in Istanbul verbrachten Kindheit stark beindruckten.<\/p>\n

Raum I, Fritz Rahmann<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n
Deutschland 1993<\/td>\nHandelnder: Fritz Rahmann<\/span><\/td>\n<\/tr>\n
Regie, Idee: Renate Thea Schmidt<\/span><\/td>\nL\u00e4nge: 23 Min<\/span><\/td>\n<\/tr>\n
Kamera: Hanspeter Ulrichs, Renate Thea Schmidt<\/span><\/td>\nFarbe, Ton, Video<\/td>\n<\/tr>\n
Schnitt: Uli Hemberger, Renate Thea Schmidt<\/span><\/td>\nCopyright: Renate Thea Schmidt<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Der Film verfolgt die Arbeit eines K\u00fcnstlers (Fritz Rahmann) im Raum, dessen T\u00e4tigkeit sich hier als Arbeit \u00fcber Wahrnehmung versteht.<\/p>\n

Das Interesse liegt auf dem Prozess des Agierens, auf Koexixtenz von vorgegebenem Raum, Zeit und geschaffenem Objekt. Dabei geht es auch um Gegenwart. Die Wahrnehmung bestimmt den Verlauf der Handlung und vergegenw\u00e4rtigt, zu einer gr\u00f6\u00dftm\u00f6glichen Dichte zusammengef\u00fcgt, die verschiedenen Elemente wie den Raum, die Mauern, die Latten, die Farbspuren, die Medien und die mentale Verfassung des Handelnden.<\/p>\n

Die Kamera als Teil dieser Arbeit verfolgt das Tun chronologisch. In der Nachproduktion wurde dieser Prozess nicht verletzt, jedoch verk\u00fcrzt. \u00dcber die Handlung sind Ausz\u00fcge aus einem nachfolgenden Gespr\u00e4ch mit dem K\u00fcnstler \u00fcber seine Arbeit gelegt.<\/p>\n

Curriculum Vitae<\/strong><\/h2>\n

Ab 2010\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0widme ich meine k\u00fcnstlerische T\u00e4tigkeit ausschlie\u00dflich<\/strong> der fern\u00f6stlichen Tuschmalerei und Kalligraphie <\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 (<\/strong>Lehrer: Kazuaki Tanahashi)<\/strong><\/p>\n

2009\/10\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 einj\u00e4hriger Aufenthalt im ZEN Center<\/strong>, Rochester, NY, USA<\/strong><\/p>\n

2006 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a0 Leiterin des Workshops<\/strong> \u201eMalerei \u2013 sich selbst erfahren im Malprozess\u201cinnerhalb der \u201eSommerakademie\u201c\u00a0 Dannenberg<\/p>\n

2004-2008\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Umzug in den Landkreis L\u00fcchow\/Dannenberg<\/strong>, um in ruhiger l\u00e4ndlicher Atmosph\u00e4re meine Malerei zu intensivieren.<\/p>\n

2000 \u2013 2004\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Arbeit als Museumsreferentin im J\u00fcdischen Museum <\/strong>und finde geistige Anregung in der Besch\u00e4ftigung mit der\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 j\u00fcdischen Religion<\/p>\n

2001\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Film:<\/strong>\u00a0 Die Malerin Gabriele Schlesselmann, Raum und Figur, 30 Min Buch, Text und Regie: Renate Thea Schmidt<\/p>\n

1997\/98\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 einj\u00e4hriger Aufenthalt in Dublin, Irland <\/strong><\/p>\n

1990\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Die Hinwendung zum Buddhismus <\/strong>bereichert mein Leben<\/p>\n

1993\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Film:<\/strong> Raum I, Fritz Rahmann, <\/strong>23 Min,Buch,Text und Regie: Renate Thea Schmidt<\/p>\n

1989 \u2013 1991\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Wissenschaftliche Mitarbeiterin bei den \u201eFreunden der deutschen Kinemathek e.V., Berlin\u201c. <\/strong><\/p>\n

1988\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Besuch der Internationalen Sommerakademie in Salzburg,<\/strong> \u00d6sterreich.<\/p>\n

1988\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Magister Atrium an der FU-Berlin in den F\u00e4chern Literaturwissenschaft <\/strong>(Komparatistik),\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Theater\/Filmwissenschaft und Spanisch<\/strong>.<\/p>\n

1986\/87\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Besuche der Internationalen Sommerakademie in Trier<\/strong><\/p>\n

1984 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Geburt der Tochter Johanna<\/p>\n

1984 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Hinwendung zur Malerei.<\/strong> Mein Thema ist die Verg\u00e4nglichkeit.<\/p>\n

1980\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Abitur<\/p>\n

1975 \u2013 1977 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 als Erzieherin <\/strong>arbeite ich in Berlin mit jungen sozial vernachl\u00e4ssigten, minderj\u00e4hrigen M\u00fcttern und ihren Kindern,<\/p>\n

1953\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 geboren am Niederrhein<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Biographie, Kritiken, Filme, CV (English translation at the end) Ich wurde am Niederrhein geboren, meine Kindheit verbrachte ich in Kleve und der l\u00e4ndlichen Umgebung. In der Malerei bin ich Autodidaktin und arbeitet nun schon \u00fcber 40 Jahre als freie Malerin. Fr\u00fch beginne ich zu fotografieren. Nach der Ausbildung als Erzieherin und dem Studium der Literatur-… Weiterlesen →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-53","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ret-renateschmidt.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/53","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ret-renateschmidt.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ret-renateschmidt.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ret-renateschmidt.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ret-renateschmidt.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=53"}],"version-history":[{"count":121,"href":"https:\/\/www.ret-renateschmidt.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/53\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1108,"href":"https:\/\/www.ret-renateschmidt.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/53\/revisions\/1108"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ret-renateschmidt.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=53"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}